Pengaruh William Morris Serta Kelmscott Press Atas Desain Grafis Di Amerika Serikat

Pengaruh William Morris Serta Kelmscott Press Atas Desain Grafis Di Amerika Serikat

freerangegraphics – Sepanjang era ke- 19, salah satu produk sambilan dari industrialisme merupakan penyusutan mutu konsep serta penciptaan novel. Kertas yang ekonomis, pipih, profesi cap yang kurang baik, tinta abu- abu, serta tipe bacaan yang lemas kerapkali jadi antrean hari ini. Menjelang akhir era ini, kebangkitan konsep novel diawali selaku dampak langsung dari bahasa InggrisGerakan Seni serta Kerajinan. William Morris, atasan aksi, merupakan figur penting dalam kemajuan konsep. Morris dengan cara aktif ikut serta dalam penyusunan mebel, kaca solder, garmen, wallpaper, serta karpet dari tahun 1860- an sampai 1890- an. Amat prihatin dengan permasalahan industrialisasi serta sistem pabrik, Morris yakin kalau kembali ke kemampuan serta nilai- nilai kebatinan rentang waktu Gotik bisa memperbaiki penyeimbang kehidupan modern. Ia menyangkal beberapa barang yang dibuat dengan cara massal tanpa rasa serta pengerjaan yang kurang baik untuk beberapa barang bagus yang ia rancang dengan bagus.

Pengaruh William Morris Serta Kelmscott Press Atas Desain Grafis Di Amerika Serikat – Pada tahun 1888 Morris menyudahi buat mendirikan percetakan buat mengembalikan mutu novel dari dasawarsa dini pencetakan. NyaKelmscott Press mulai mengecap novel pada tahun 1891, memakai mesin cap berumur, tinta padat yang banyak, serta kertas ciptaan tangan. Pinggiran ornamental serta nama samaran yang didesain oleh Morris serta batangan kusen coretan antaran dipotong dengan tangan. Morris mengonsep 3 tipografi bersumber pada jenis dari tahun 1400- an.

Pengaruh William Morris Serta Kelmscott Press Atas Desain Grafis Di Amerika Serikat

The Kelmscott Press membekuk kembali keelokan serta standar besar incunabula( bacaan yang diperoleh dikala novel sedang disalin dengan tangan), serta novel itu kembali jadi wujud seni. Buatan besar pers merupakan 556 laman yang ambisiusKarya Geoffrey Chaucer. 4 tahun dalam pembuatan, Kelmscott Chaucer mempunyai 87 coretan pahatan kusen dari lukisan artis terkenalEdward Burne- Jones. Buat buatan tunggal, Morris mengonsep 14 garis pinggir besar, 18 bingkai lebih kecil buat coretan, serta lebih dari 200 graf serta tutur dini. Usaha yang meletihkan diperlukan oleh seluruh orang yang ikut serta dalam cetak biru.

Akibat William Morrisdan Kelmscott Press atas konsep grafis, spesialnya konsep novel, amat luar lazim. Rancangan Morris mengenai laman yang didesain dengan bagus, tipografi yang bagus, serta rasa kesatuan desainnya— dengan perinci terkecil yang berhubungan dengan rancangan keseluruhan— menginspirasi angkatan terkini pendesain grafis. Laman tipografinya, yang ialah kebanyakan laman dalam buku- bukunya, disusun serta dieksekusi dengan memikirkan keterbacaan, pelajaran lain yang dicermati oleh pendesain belia. Pengecekan balik pencarian Morris kepada style tipe tadinya serta asal usul konsep grafis pula mengakibatkan cara konsep balik yang aktif yang menciptakan kenaikan besar dalam mutu serta alterasi font yang ada buat konsep serta pencetakan; banyak pendesain langsung menjiplak style batasan Kelmscott, nama samaran, serta style jenis. Lebih banyak zona menguntungkan dari konsep grafis, promosi, pula direvitalisasi oleh kesuksesan Morris.

Akibat Kelmscott Press lekas nampak dalam kebangkitan aksi pers swasta: percetakan serta dalang mendirikan industri percetakan kecil buat mengonsep serta mengecap buku- buku bagus versi terbatas yang terbuat dengan hati- hati. Arsitek serta pendesain Charles Robert Ashbee mendirikan Essex House Press di London, serta penjilid novel Thomas James Cobden- Sanderson berasosiasi dengan penerbit pengecap Sir Emery Walker dalam mendirikanDoves Press di Hammersmith. Buku- buku dari Doves Press, tercantum adikarya monumentalnya, 1903Doves Press Bible, merupakan novel tipografi yang amat bagus. Mereka tidak mempunyai coretan ataupun bunga; pers bukan diharapkan kertas lembut, presswork sempurna, serta bagus tipe serta jarak buat menciptakan konsep laman termotivasi. ItuAshendene Press, disutradarai oleh orang Inggris CH St. John Hornby, merupakan pers individu Inggris yang luar lazim pada era itu. Menjajaki ilustrasi Morris, pers individu ini amat yakin pada angka sosial dalam membuat komunikasi visual yang menarik serta fungsional yang ada untuk masyarakat dari seluruh susunan warga.

Di Amerika Sindikat, pendesain tipe graf, spesialnya Frederic W. Goudy serta Morris F. Benton, menghidupkan kembali tipe graf konvensional. Pula termotivasi oleh Aksi Seni serta Kerajinan, pendesain novel AmerikaBruce Rogers memainkan kedudukan berarti dalam tingkatkan konsep novel. Dengan mempraktikkan angan- angan dari novel yang didesain dengan bagus buat penciptaan menguntungkan, Rogers memutuskan standar buat buku- buku yang didesain dengan bagus di dini era ke- 20. Seseorang pakar klasik yang impulsif, Rogers mempunyai sensibilitas visual yang bagus. Ia pula memandang konsep selaku cara pengumpulan ketetapan, merasa kalau opsi lembut mengenai batas, kertas, style serta dimensi tipe, serta posisi spasial digabungkan buat menghasilkan kesatuan serta keseimbangan. Ahli sejarah jenis Beatrice Warde menulis kalau Rogers” sukses mencuri Api Ilahi yang bercahaya di novel Kelmscott Press, serta tidak tahu gimana jadi yang awal membawanya ke dunia.”

Baca Juga : Teknik Tipografi Yang Sangat Digemari Oleh Designer Dari Oklaand

Art Nouveau
Art Nouveau merupakan aksi konsep global yang timbul serta memegang seluruh seni konsep— arsitektur, bentuk, mebel, grafis, serta konsep produk— sepanjang tahun 1890- an serta dini era ke- 20. Karakteristik khasnya merupakan garis kelok yang berbelok- belok. Konsep grafis Art Nouveau kerap kali memakai wujud abstrak berlagak, garis berkontur, serta ruang latar yang termotivasi dari style Jepangcetakan batangan kusen ukiyo- e. Artis di Barat jadi siuman hendak edisi ukiyo- e sebab perdagangan serta komunikasi antara negara- negara Timur serta Barat bertambah sepanjang catok terakhir era ke- 19. Dibentuk dari ilustrasi orang Jepang, pendesain Art Nouveau menghasilkan warna, bukan pemodelan bunyi, ciri visual penting dari diagram mereka.

Salah satu poster paling inovatif dari gerakan Art Nouveau adalah poster seniman Henri de Toulouse-Lautrec tahun 1893 tentang penari Jane Avril, yang saat itu sedang tampil di Jardin de Paris. Dalam poster ini dan poster serupa lainnya, Toulouse-Lautrec menangkap suasana yang hidup dengan mengurangi citra menjadi bentuk datar sederhana yang menyampaikan ekspresi kinerja dan lingkungan. Meskipun Toulouse-Lautrec hanya menghasilkan sekitar tiga lusin poster, penerapan awal pengaruh ukiyo-e mendorong desain grafis ke arah citra yang lebih reduktif yang menandakan, daripada menggambarkan, subjek. Dia sering memadukan huruf dengan citranya dengan menggambarnya dalam teknik kasual yang sama dengan elemen bergambar.

Alphonse Mucha, seorang seniman muda Ceko yang bekerja di Paris, secara luas dianggap sebagai desainer grafis yang membawa Art Nouveau ke ekspresi visual tertingginya. Mulai tahun 1890-an, ia menciptakan desain—biasanya menampilkan wanita muda cantik yang rambut dan pakaiannya berputar-putar dalam pola berirama—yang mencapai kesempurnaan yang diidealkan. Dia menyusun ke dalam komposisi ketat elemen dekoratif mewah yang terinspirasi oleh desain Bizantium dan Islam, huruf bergaya, dan bentuk wanita yang berliku-liku. Seperti banyak desainer lain pada saat itu, Mucha pertama kali menarik perhatian publik untuk desain poster, tetapi ia juga menerima komisi untuk sampul majalah, paket, desain buku, materi publisitas, dan bahkan prangko. Dengan cara ini, peran dan ruang lingkup kegiatan desain grafis terus berkembang sepanjang periode.

Will Bradley, seseorang pendesain belajar sendiri Amerika, timbul selaku pegiat dini Art Nouveau yang lain. Bungkus majalahnya, style tulisannya, serta posternya menunjukkan bermacam metode serta pendekatan konsep. Bradley mencampurkan gagasan dari aksi Art Nouveau serta Seni serta Kerajinan Eropa ke dalam pendekatan individu kepada pandangan visual. Pada tahun 1890- an, cara photoengraving( membuat pelat cap dari buatan seni asli) sudah disempurnakan. Ini membolehkan pembiakan buatan seni asli yang jauh lebih cermat dari pahatan tangan, yang kerapkali cuma ialah pemahaman juru ukir dari aslinya. Buatan Bradley, di mana ia menggabungkan perkata serta lukisan jadi satu kesatuan yang energik, dicetak dari pelat memakai teknologi terkini ini.

Art Nouveau menolak historisisme dan menekankan penemuan formal, dan karenanya menjadi gerakan transisi dari desain Victoria ke gerakan seni modern awal abad ke-20. Perasaan transisi ini cukup jelas dalam karya seniman dan desainer Belgia Henry van de Velde. Setelah beralih dari lukisan Post-Impresionis ke furnitur dan desain grafis pada tahun 1890-an, ia menggunakan garis dan bentuk yang diilhami oleh dunia alam dan mengabstraksikannya ke titik yang muncul sebagai “bentuk murni”; yaitu, mereka muncul sebagai bentuk abstrak yang diciptakan oleh perancang daripada sebagai bentuk dari alam. Dalam karya-karya seperti posternya untuk konsentrat makanan Tropon (1899), gerakan linier bergelombang, bentuk organik, dan warna-warna hangat berpadu menjadi ekspresi grafis yang tidak objektif. Meskipun poster ini telah ditafsirkan sebagai penanda proses pemisahan kuning telur dan putih telur, penonton biasa menganggapnya sebagai bentuk murni.