Desain Tipografi Populer Pada Tahun 1920 an Di Amerika

Desain Tipografi Populer Pada Tahun 1920 an Di Amerika

freerangegraphics – Tahun 1920- an merupakan dekade perkembangan serta penelitian tipografi yang luar biasa. Ini merupakan dasawarsa di mana” konsep grafis” diberi julukan oleh W. A. Dwiggins. Timbul dari Perang Dunia Awal, komunitas seni di Eropa serta Amerika telah ikut serta dengan cara mendalam dalam serangkaian aksi yang bersinambung sampai medio era. Gagasan berkeliling serta temuan terdapat di hawa.

Desain Tipografi Populer Pada Tahun 1920 an Di Amerika – Dunia berganti dengan kilat pada akhir Perang Dunia I. Kubisme, De Stijl, Suprematisme serta Dadaisme bertumbuh cepat. Revolusi Rusia pada tahun 1917 mendesak artis Rusia ke metode penglihatan terkini. Revolusi memusnahkan nyaris tiap perlengkapan raga yang wajib mereka maanfaatkan, jadi pemakaian delusif dari apa yang tertinggal amat berarti. Dimensi pencetakan, misalnya, tergantung seluruhnya pada kertas apa yang telah terdapat di gerai percetakan.

Desain Tipografi Populer Pada Tahun 1920 an Di Amerika

Lazar( El) Lissitzky berjumpa serta membimbing dengan Kazimir Malevich, yang memutar Kubisme serta Futurisme buat tujuan akhir mereka: Seni abstrak. Lissitzky menekankan ruang, kesahajaan, ketegangan antara subjek serta tipografi, serta phoromontage. Ia meningkatkan catatan persyaratan tipografi yang bagus: 1) Perkata tercetak nampak serta tidak terdengar; 2) Rancangan dikomunikasikan lewat perkata serta graf; 3) Rancangan wajib dikatakan dengan ekonomi optik( bukan bunyi) terbanyak; 4) Aturan posisi wajib memantulkan irama konten; 5) Antrean laman semacam buku sinematografi; 6) Laman serta jumlah novel yang tidak terdapat habisnya wajib ditangani.

Linotype dan Monotype bersaing untuk supremasi pengaturan huruf namun keduanya menawarkan mesin dengan batasan yang jelas: ukuran tipe maksimum adalah 60 poin, panjang garis maksimum adalah 60 picas, dan Linotype mengharuskan karakter tebal dan miring memiliki lebar yang sama dengan roman, memaksa beberapa kompromi yang tidak diinginkan dalam atribut bentuk dan spasi.

Bruce Rogers (1870-1957), salah satu tipografer paling berpengaruh dalam sejarah Amerika, adalah seorang seniman yang mendesain tipe untuk teknik manufaktur baru tanpa mengorbankan standar tertinggi bentuk dan warna. Dibesarkan di Indiana, ia pindah ke Boston untuk merancang buku perdagangan, kemudian menjadi direktur edisi bagus di Houghton Miffiin. Dia mendesain Jenson dan Caslon versinya sendiri untuk digunakan dalam proyeknya. Beberapa tahun kemudian dia mengerjakan ulang Eusebius Jenson dan menciptakan Centaur untuk Metropolitan Museum Press (walaupun penggunaan pertamanya adalah pada The Centaur karya Guerin).

Walter Gropius, arsitek dan guru Jerman, membantu mendirikan Bauhaus di Weimar setelah Perang Dunia Pertama. Gropius melihat hubungan yang lebih terintegrasi antara seniman dan industri. Dia berusaha untuk mengurangi kompromi yang dipaksakan oleh mesin, dan untuk mengajar seniman berpikir seperti pengusaha sambil “memanusiakan … hampir secara eksklusif pikiran material pengusaha.”

Stanley Morison dan Eric Gill adalah pusat pengembangan tipografi antara dua Perang Dunia. Morison over-melihat desain jenis huruf untuk Monotype Corporation. Gill mendesain sans serif yang tetap menjadi salah satu wajah paling populer yang digunakan saat ini: Gill Sans.

1919 Sekolah Bauhaus, dipimpin oleh Laszlo Moholy-Nagy dari Hongaria yang ditransplantasikan, Theo van Doesberg, Walter Gropius, dan Herbert Bayer, memperluas ide-ide Lissitzky dan mengatasi “masalah” mekanisasi yang berkembang. Sampai tahun 1933, ketika ditutup oleh Nazi, Bauhaus memberikan kontribusi yang sangat diperlukan untuk seni. Bauhaus menandai lahirnya desain grafis sebagai disiplin akademis dan profesi yang terpisah. Pada penutupannya, sebagian besar senimannya pindah ke Amerika Serikat dan, pada tahun 1937, Moholy-Nagy mendirikan Bauhaus baru di Chicago. Sekolah AS lainnya mulai menawarkan desain grafis pada akhir 1940-an. Bauhaus Amerika berkembang menjadi Gaya Internasional, yang telah berlaku sejak 1950.

1921 Van Doesburg berkata, “(Di Bauhaus), saya telah secara radikal membalikkan segalanya. Ini adalah Akademi terkenal dengan guru-guru paling modern! Setiap malam saya berbicara dengan para siswa dan telah menyebarkan racun semangat baru. De Stijl akan segera muncul kembali dalam bentuk yang lebih radikal… Saya sekarang tahu bahwa ide-ide kita akan menang atas segalanya dan semua orang.” Oswald B. Cooper (1879-1940), yang belajar dengan Frederic W. Goudy, membuka studio desain di Chicago dan menggambar tipe tampilan sebagai berita utama. Pekerjaan hurufnya biasanya diperluas menjadi tipografi lengkap untuk American Type Foundry. Dua tahun kemudian, seorang direktur seni di J. Walter Thompson mengatakan tentang Cooper, “Tidak ada yang melakukan lebih dari Cooper untuk memerangi keburukan dalam periklanan Amerika…Dia memahami anatomi huruf, ‘tulang’ mereka saat dia menyebutnya.. .”

Baca Juga : Studio Animasi Komputer Di Amerika

1923 Penyusunan huruf mekanis menyebar dan menjadi jalan yang jelas menuju masa depan. Wajah teks yang dirancang untuk memanfaatkan sepenuhnya sistem hanya sedikit sampai C.H. Griffith mengambil alih program pengembangan tipe Mergenthaler Linotype Company. Ionic No. 5 dibeli oleh lebih dari 3.000 surat kabar di seluruh dunia dalam waktu satu setengah tahun setelah dirilis.

1925 Moholy-Nagy dengan tepat memprediksi dampak film. Dia bermaksud agar tipografinya sebanding dengan gambar bergerak, menambahkan kontras dan warna. Desain majalah adalah bagian penting dari revolusi desain, terutama sampul, di mana diyakini pembaca paling lentur. Kurva organik Art Nouveau berkembang menjadi gaya yang lebih geometris yang kemudian dikenal sebagai Art Deco, dinamai Pameran Seni Dekoratif Internasional. Poster Rusia, yang digunakan untuk membuat pengumuman politik, sosial, dan pemasaran, mulai dijalankan sebagai cara paling efektif untuk berkomunikasi secara massal. Herbert Matter pindah ke Zurich untuk bekerja dengan Anton Stankowski dan Walter Herdeg sebelum pindah ke AS dan menciptakan kembali majalah Vogue dan Harper’s Bazaar. Eric Gill adalah seorang kritikus perdagangan dan mesin dan, yang paling menarik, tipografi. Dia membedakan dirinya sebagai orang yang cukup jahil: “Ada banyak jenis huruf yang berbeda seperti orang bodoh,” dan pencetak master adalah “sekelompok orang bodoh.”

1926 Fotografi melanjutkan kekuasaannya sebagai bentuk seni. Majalah avant garde edisi terbatas yang berumur pendek bereksperimen dengan cara-cara baru dalam menghubungkan jenis dan gambar di Eropa dan Amerika.

1927 Robert Hunter Middleton mulai mengembangkan tipe baru untuk Ludlow.

1928 Joost Schmidt menggantikan Herbert Bayer sebagai direktur desain di Bauhaus. Schmidt memfokuskan kembali program untuk menekankan kombinasi tipografi dan fotografi Moholy-Nagy.

1929 Lucian Bernhard mendesain Bernhard Gothic untuk American Type Founders (ATF), sebuah wajah yang dimaksudkan untuk bersaing dengan Futura Paul Renner yang sangat sukses.